lunes, 18 de junio de 2012

Mods VS Rockers



El antagonismo entre los Mods y los Rockers se ha convertido en uno de los iconos de la Inglaterra de los 60.


Las batallas campales en las tranquilas ciudades costeras del sudeste inglés han quedado como seña de identidad de los dos movimientos juveniles que generaron las primeras tribus úrbanas.

  El movimiento Mod nació ligado a la música y a una cierta exclusividad.
  A finales de los 50 y entorno a la nueva corriente musical del Jazz Moderno (Modern Jazz) se formó un grupo que se impuso como seña de identidad rendirle culto a todo lo que oliera a nuevo y a sofisticado.
Se bautizaron como los Modernist y adoptaron una imagen de exclusividad que rápidamente fue imitada por muchos jóvenes londinenses. 


  La exclusividad y el gasto empezaban por la ropa y en Carnaby Street. En esta calle londinense se encontraban las tiendas de ropa donde los Mods adquirían sus complementos.
Como medio de transporte eligieron el que se ajustaba como anillo al dedo a su imagen y filosofía. Los scooters eran bellos, tenían lineas suaves y sobre todo eran limpios.

  Su música preferida, la que se originaba entre la comunidad negra de EEUU como el Blues y el Rhythm & Blues o las evoluciones más cañeras del Bluebeat jamaicano o el Ska. Inventaron sus propios bailes, como el Shake o el Bang bajo el efecto de las Purple Heart, anfetaminas azules que les daban el empujón necesario para aguantar todo el fin de semana.

~

Los rockers preferían la música a la velocidad y obviamente era al Rock&Roll al que dedicaban toda su atención. A los Rockers la moda les traía sin ciudado y en el fondo eran mucho más amables de lo que su imagen podía sugerir.



La cazadora de cuero no hacía al rocker , lo hacía la moto y sus circunstancias.


A los Rockers no les gustaban los Mods y a los Mods no les gustaban los Rockers, la antipatía mutua estaba muy clara y lejos de obviarse estas dos tribus urbanas se buscaron.


El papel desempeñado por la prensa para extender el conflicto fue fundamental. Lo que en un principio podía interpretarse como un pique juvenil un poco pasado de vueltas se convirtió gracias a los grandes titulares en negrita en un terrible acontecimiento de imprevisibles consecuencias. La rivalidad entre ambas tribus se amplificó, nuevos jóvenes se unieron a la causa y el segundo asalto no tardó mucho en producirse.


De lo que aconteció en estas ocasiones, centrado en el universo Mod, el director Franc Roddam rodó su opera prima Quadrophenia en 1979. Se basaba en la opera rock del mismo nombre de los Who publicada en 1973 y tenía como protagonista a Jimmy, un joven Mod con graves trastornos de coco. Tan graves que en vez de tener una personalidad bipolar la tenía cuadripolar, de ahí el nombre.





lunes, 11 de junio de 2012

El Retrato

  Un retrato es una descripción de la figura o carácter, es decir, de las cualidades físicas o morales de una persona.



  Puede representarse,por ejemplo, en cuanto a la expresión plástica de una persona o imitación de la misma; como son la pintura, la escultura y la fotografía.
  En un retrato predomina la cara y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona.





  Los primeros retratos de la historia fueron esculturas. El primer artista del que se conoce el nombre es el escultor del faraón egipcio Akhenatón Bac.
Aunque la creación de un auténtico retrato fisonómico es obra de la civilización griega.


  Durante la Edad Media se siguieron realizando retratos en las monedas y más adelante, surgirán artistas que realizaran numerosos retratos en pintura y que perdurarán con tanta fama o incluso más a lo largo de los siglos hasta la actualidad.


Mona Lisa, Da Vinci


Autorretrato, Van Gogh



  La popularidad alcanzada por los daguerrotipos a mediados del siglo XIX le vino en gran parte de la demanda de retratos baratos.


Retrato, Man Ray


  Así mismo, surgirán también, los autoretratos fotográficos.


Autorretrato, Dalí


  Los retratos fotográficos son una actividad tanto artística como comercial que sigue prosperando por todo el mundo.


Niña afgana, Steve McCurry



"Lo que muchos consideran imposible es lo que nunca han visto"




  



viernes, 25 de mayo de 2012

Moda "galáctica"


Se trata de los estampados de galaxias, nebulosas y temas espaciales.
En ropa, desde camisetas hasta leggins, incluso zapatillas y sudaderas con este estampado futurista.



Comenzó a masificarse por los fashion bloggers (personas que suben imágenes de cómo se visten a sus blogs y sobre todo tumblrs).
Luego lo cojieron diseñadores como Christopher Kane y hace un tiempo la marca mala racha lanzó una colección con algunas prendas de este estampado.



También aparece en fotomontajes con famosos o simplemente en imágenes de gente en blogs y tumblrs.
Animadas y coloridas, ofrecen una visión "diferente" de lo que ya conocemos.






miércoles, 2 de mayo de 2012

Abstracción


Lo abstracto puede referirse, en general, a lo relativo a la abstracción, a lo que es indeterminado o excluye al sujeto.


Más concretamente, suele referirse al arte:


El arte abstracto es un movimiento artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyo propósito es prescindir de todos los elementos figurativos, para así concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relación con la realidad visual. 




En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza y, como consecuencia, ya no se representa hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar la necesidad interior. Una de las características principales de la pintura abstracta es el uso de un lenguaje sin forma y la libertad cromática.



El ruso Wasily Kandinsky es el artista que impulsa la pintura no figurativa  a principios del siglo XX.
 “En el campo pictórico, una mancha redonda puede ser más significativa que una figura humana”, señala el pintor. 
Para él, el elemento interior determina la obra de arte. 



El expresionismo abstracto es el primero de los grandes movimientos artísticos de la posguerra.

En este nuevo estilo, también denominado “informalismo”, un grupo de artistas llamados “pintores de la materia”, intentaron establecer una variante del collage. Mediante mezclas de arena, yeso y otros materiales, consiguieron dotar de una rugosidad tridimensional (propia de la escultura) a una tela plana. 


Este polémico estilo fue fundado por Jackson Pollock y Willem de KooningPara referirse a él se usa también los términos Action Painting (Pintura de Acción).

Otro grupo de artistas relacionados con el expresionismo abstracto son los denominados “tachistas” (de tache, mancha). Ellos creían en el poder surgido de las manchas. Se dieron cuenta que con manchas y pastas nuevas era posible representar la textura de la materia.


En cuanto a otras acepciones, lo abstracto puede tener relación con:

  • La esculturaque persigue los mismos fines que la pintura abstracta:


  • La fotografía, por ejemplo, el "polaroidismo abstracto" de Bill Miller, que utiliza una técnica artística con las fotografías polaroid desechadas:
  • La moda, aplicada en numerosos trajes, vestidos y complementos:

sábado, 4 de febrero de 2012

Imágenes estereoscópicas

 

  La estereoscopíaimagen estereográfica, o imagen 3D (tridimensional) es cualquier técnica capaz de recoger información visual tridimensional y/o crear la ilusión de profundidad en una imagen. La ilusión de la profundidad en una fotografíapelícula, u otra imagen bidimensional se crea presentando una imagen ligeramente diferente para cada ojo, como ocurre en nuestra forma habitual de ver.

  Estas imágenes estereoscópicas son fotos que vienen de dos en dos con un pequeño cambio posición casi imperceptible en cada una de ellas.


Stereoscopic Gifs


  Así es como funciona la visión estereoscópica que tenemos los seres humanos y con la que percibimos la profundidad (3D), cada uno de nuestros ojos ve una imagen con una pequeña variación o paralaje y el cerebro interpreta las dos como una única.


Stereoscopic Gifs


¿Cómo se pueden realizar?

  No es complicado.
  Consigue 2 imágenes de las mismas dimensiones, el objeto central debe permanecer inmóvil y la distancia de las tomas deben  ser las  mismas.
  Ahora solo debes tomar una fotografía de un lado y moverte unos pocos grados a la derecha y tomar la segunda imagen.

  Una vez terminado, juntar ambas tomas en un programa de edicion fotográfica e imágenes, dándole en la escala de tiempo del editor  una fracción de segundo por cuadro.

jueves, 2 de febrero de 2012

Warhol y el Pop Art

  Con motivo de que han traído a Zaragoza una pequeña exposición con algunos de los cuadros originales de Andy Warhol, hablemos de este estilo y sus repercusiones en el arte.



  El Arte Pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. 
  El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de laironía.
  El arte pop y el «minimalismo» son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno.


  El Grupo Independiente, fundado en Londres en 1952, es reconocido como el precursor del movimiento artístico pop.
  Eran un grupo de jóvenes pintoresescultoresarquitectosescritores y críticos que desafiaban la visión modernista de la cultura así como la perspectiva tradicional de ver las Bellas artes. Las discusiones del grupo se centraban en la cultura popular y la implicación de la aparición de dichos elementos de comerciales, películas , tiras cómicas, ciencia ficción y la tecnología.


   El arte Pop estadounidense tuvo su origen a finales de los años 1950 pero tuvo su mayor ímpetu en la década de 1960. Durante este tiempo, los anuncios norteamericanos habían adoptado varios elementos e inflexiones del arte moderno y funcionaban a un nivel muy sofisticado.
  Consecuentemente, los artistas norteamericanos buscaron estilos dramáticos que distanciaran el arte de los bien designados e inteligentes materiales comerciales. A diferencia del estilo más romántico, sentimental y humorístico de Inglaterra, los artistas norteamericanos produjeron obras de mayor fuerza y agresividad.


   Es donde aparecerá la figura de Andy Warhol:  artista plástico y cineasta que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.
   Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pinturacine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad.
  Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.

Al margen de la fama y de la polémica, está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX debido a su revolucionaria obra.