jueves, 13 de noviembre de 2014

Man Ray y las mujeres de los años 20

   Man Ray, seudónimo de Emmanuel Radnitzky, fue un artista modernista estadounidense que pasó la mayor parte de su carrera en París y fue un importante contribuyente a los movimientos dadaísta y surrealista, conocido mayormente por sus retratos.


   Preocupado por la luz, por la textura, lo suyo no es foto periodística, no le interesa lo más mínimo la realidad en bruto, sino su recreación.
Man Ray es, dentro de ese irrepetible París de los años veinte o, mejor dicho, de entreguerras, el gran renovador mundial de la fotografía.





   De siempre ha sido uno de mis fotógrafos favoritos por su composición, formas, luces y posiciones de los retratados. 



   Proximamente una sesión estilo Man Ray en mi otro blog http://heyhelenn.blogspot.com.es/










martes, 24 de septiembre de 2013

El fenómeno de la "Plastinación"


   La plastinación es un procedimiento técnico de preservación de material biológico, creado por el artista y médico científico Gunther von Hagens en 1977, que consiste en extraer los líquidos corporales como el agua y los lípidos por medio de solventes como acetona fría y tibia para luego sustituirlos por resinas elásticas de silicona y rígidos de epóxicas.





   Von Hagens y su técnica con la crea cientos de cuerpos en diferentes situaciones y movimientos, arrasó con su exposición "Body Worlds" por lo que, más tarde, creó otra exposición "Body Worls Of Animals" en la que plastinó distintos animales pasando por ciervos y caballos hasta elefantes y caballos.



   Este autor junto con su técnica denominada como "pseudo-arte anatómico-forense", han sido criticados duramente por miles de personas, aunque, mas allá de  valor pedagógico del asunto, y aunque el motivo sea el llenar las cajas hasta los topes por las hordas de visitantes ávidos de nuevos estímulos visuales y, porque no, en busca de un poquito de morbo por el que no suele doler pagar unos cuantos euros; mucha gente admira el trabajo de este autor conocido también como "Doctor Muerte".





Por cierto, si en un futuro os apetece ser los protagonistas de una de sus exposiciones, en su web podéis donar vuestro cuerpo a la causa.

lunes, 18 de junio de 2012

Mods VS Rockers



El antagonismo entre los Mods y los Rockers se ha convertido en uno de los iconos de la Inglaterra de los 60.


Las batallas campales en las tranquilas ciudades costeras del sudeste inglés han quedado como seña de identidad de los dos movimientos juveniles que generaron las primeras tribus úrbanas.

  El movimiento Mod nació ligado a la música y a una cierta exclusividad.
  A finales de los 50 y entorno a la nueva corriente musical del Jazz Moderno (Modern Jazz) se formó un grupo que se impuso como seña de identidad rendirle culto a todo lo que oliera a nuevo y a sofisticado.
Se bautizaron como los Modernist y adoptaron una imagen de exclusividad que rápidamente fue imitada por muchos jóvenes londinenses. 


  La exclusividad y el gasto empezaban por la ropa y en Carnaby Street. En esta calle londinense se encontraban las tiendas de ropa donde los Mods adquirían sus complementos.
Como medio de transporte eligieron el que se ajustaba como anillo al dedo a su imagen y filosofía. Los scooters eran bellos, tenían lineas suaves y sobre todo eran limpios.

  Su música preferida, la que se originaba entre la comunidad negra de EEUU como el Blues y el Rhythm & Blues o las evoluciones más cañeras del Bluebeat jamaicano o el Ska. Inventaron sus propios bailes, como el Shake o el Bang bajo el efecto de las Purple Heart, anfetaminas azules que les daban el empujón necesario para aguantar todo el fin de semana.

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Los rockers preferían la música a la velocidad y obviamente era al Rock&Roll al que dedicaban toda su atención. A los Rockers la moda les traía sin ciudado y en el fondo eran mucho más amables de lo que su imagen podía sugerir.



La cazadora de cuero no hacía al rocker , lo hacía la moto y sus circunstancias.


A los Rockers no les gustaban los Mods y a los Mods no les gustaban los Rockers, la antipatía mutua estaba muy clara y lejos de obviarse estas dos tribus urbanas se buscaron.


El papel desempeñado por la prensa para extender el conflicto fue fundamental. Lo que en un principio podía interpretarse como un pique juvenil un poco pasado de vueltas se convirtió gracias a los grandes titulares en negrita en un terrible acontecimiento de imprevisibles consecuencias. La rivalidad entre ambas tribus se amplificó, nuevos jóvenes se unieron a la causa y el segundo asalto no tardó mucho en producirse.


De lo que aconteció en estas ocasiones, centrado en el universo Mod, el director Franc Roddam rodó su opera prima Quadrophenia en 1979. Se basaba en la opera rock del mismo nombre de los Who publicada en 1973 y tenía como protagonista a Jimmy, un joven Mod con graves trastornos de coco. Tan graves que en vez de tener una personalidad bipolar la tenía cuadripolar, de ahí el nombre.





lunes, 11 de junio de 2012

El Retrato

  Un retrato es una descripción de la figura o carácter, es decir, de las cualidades físicas o morales de una persona.



  Puede representarse,por ejemplo, en cuanto a la expresión plástica de una persona o imitación de la misma; como son la pintura, la escultura y la fotografía.
  En un retrato predomina la cara y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona.





  Los primeros retratos de la historia fueron esculturas. El primer artista del que se conoce el nombre es el escultor del faraón egipcio Akhenatón Bac.
Aunque la creación de un auténtico retrato fisonómico es obra de la civilización griega.


  Durante la Edad Media se siguieron realizando retratos en las monedas y más adelante, surgirán artistas que realizaran numerosos retratos en pintura y que perdurarán con tanta fama o incluso más a lo largo de los siglos hasta la actualidad.


Mona Lisa, Da Vinci


Autorretrato, Van Gogh



  La popularidad alcanzada por los daguerrotipos a mediados del siglo XIX le vino en gran parte de la demanda de retratos baratos.


Retrato, Man Ray


  Así mismo, surgirán también, los autoretratos fotográficos.


Autorretrato, Dalí


  Los retratos fotográficos son una actividad tanto artística como comercial que sigue prosperando por todo el mundo.


Niña afgana, Steve McCurry



"Lo que muchos consideran imposible es lo que nunca han visto"




  



viernes, 25 de mayo de 2012

Moda "galáctica"


Se trata de los estampados de galaxias, nebulosas y temas espaciales.
En ropa, desde camisetas hasta leggins, incluso zapatillas y sudaderas con este estampado futurista.



Comenzó a masificarse por los fashion bloggers (personas que suben imágenes de cómo se visten a sus blogs y sobre todo tumblrs).
Luego lo cojieron diseñadores como Christopher Kane y hace un tiempo la marca mala racha lanzó una colección con algunas prendas de este estampado.



También aparece en fotomontajes con famosos o simplemente en imágenes de gente en blogs y tumblrs.
Animadas y coloridas, ofrecen una visión "diferente" de lo que ya conocemos.






miércoles, 2 de mayo de 2012

Abstracción


Lo abstracto puede referirse, en general, a lo relativo a la abstracción, a lo que es indeterminado o excluye al sujeto.


Más concretamente, suele referirse al arte:


El arte abstracto es un movimiento artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyo propósito es prescindir de todos los elementos figurativos, para así concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relación con la realidad visual. 




En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza y, como consecuencia, ya no se representa hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar la necesidad interior. Una de las características principales de la pintura abstracta es el uso de un lenguaje sin forma y la libertad cromática.



El ruso Wasily Kandinsky es el artista que impulsa la pintura no figurativa  a principios del siglo XX.
 “En el campo pictórico, una mancha redonda puede ser más significativa que una figura humana”, señala el pintor. 
Para él, el elemento interior determina la obra de arte. 



El expresionismo abstracto es el primero de los grandes movimientos artísticos de la posguerra.

En este nuevo estilo, también denominado “informalismo”, un grupo de artistas llamados “pintores de la materia”, intentaron establecer una variante del collage. Mediante mezclas de arena, yeso y otros materiales, consiguieron dotar de una rugosidad tridimensional (propia de la escultura) a una tela plana. 


Este polémico estilo fue fundado por Jackson Pollock y Willem de KooningPara referirse a él se usa también los términos Action Painting (Pintura de Acción).

Otro grupo de artistas relacionados con el expresionismo abstracto son los denominados “tachistas” (de tache, mancha). Ellos creían en el poder surgido de las manchas. Se dieron cuenta que con manchas y pastas nuevas era posible representar la textura de la materia.


En cuanto a otras acepciones, lo abstracto puede tener relación con:

  • La esculturaque persigue los mismos fines que la pintura abstracta:


  • La fotografía, por ejemplo, el "polaroidismo abstracto" de Bill Miller, que utiliza una técnica artística con las fotografías polaroid desechadas:
  • La moda, aplicada en numerosos trajes, vestidos y complementos: